cinereligioso.es

Más de 100.000 personas ya han visto LA ÚLTIMA CIMA . En su sexta semana en los cines, la película continua entre las quince más vistas en nuestro país. Además, está en la segunda posición en número de espectadores por cine, siendo la película española más taquillera del momento.

LA ÚLTIMA CIMA. sigue estrenándose, una semana más, en nuevas ciudades por petición popular, y es que son los mismos espectadores los “responsables” de que esta película haya traspasado las pantallas y se haya convertido en todo un fenómeno social. “Es increíble, hay ciudades donde la gente ha recaudado cientos de firmas para pedir a sus salas de cine que proyecten LA ÚLTIMA CIMA”, reconoce el distribuidor Filomeno Martínez Aspe, de European Dreams Factory.

Desde su llegada a los cines, el pasado 3 de junio, más de 100 países han solicitado el estreno de LA ÚLTIMA CIMA en sus fronteras.   Además, se ha superado el millón de descargas de sus tráileres, 12.400 personas se han unido al grupo de la película en facebook y ya son 1.000 personas las que han dejado su comentario en la web www.laultimacima.com. La ola ha crecido semana a semana gracias al fenómeno “boca –oreja”. “La gran satisfacción como productores de esta película, es que el éxito está siendo principalmente obra de nuestros espectadores, por lo que ven y cuentan de la película”, afirma Manuel Cominges, de Infinito Más Uno. 

Esta semana, LA ÚLTIMA CIMA llega a siete nuevas ciudades de toda España.

Lucia González- Barandiarán

Tags: cima, cotelo, espectadores, lider, ultima

Judás – señalaba Vicente Escrivá , productor y guionista – era un hombre ambicioso que personifica la angustia del materialismo. Creo que su psicología es símbolo de muchos hombres de nuestro tiempo que quieren arrollarlo todo para satisfacer sus ansias de riquezas y poder”

Las revistas de la época describían con arrebato la espectacularidad de El beso de Judas, pocas veces vista antes en el cine español, ni siquiera en Alba de América, de Juan de Orduña, que al final se había rodado con severos recortes presupuestarios .

Ochenta y dos decorados, exteriores rodados en Tierra Santa ( Rafael Gil se trasladó con un equipo en el verano de 1953 y las imágenes serían utilizadas en planos largos o en transparencias en la película ),un reparto brillante y – sobre todo – un interesante idea argumental caracterizaban El beso de Judas: narrar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas. El periodista Barreira terminaba uno de sus reportajes señalando :

“Nunca se presentó en España película tan gigantesca, alarde de presentación como era obligado en ésta tratando el tema excelso de la crucifixión de Cristo “ .

La idea de contar el drama de Judas (que ya había sido tratada en El Judas, 1952 de Ignacio F.Iquino, so bien bajo la forma de los actores de una Pasión viviente que se representa en un pueblo de Cataluña )se remonta al verano de 1952. Escrivá presentó el proyecto a la United Artists que lo acogió con entusiasmo garantizando una óptima distribución en numerosos países americanos. Con esta garantía no se reparó en gastos montándose escenas espectaculares inspiradas en el modelo americano del gran Cecil B. De Mille, si bien el tono en blanco y negro de El beso de Judas tiene concomitancias estéticas y aún dramáticas con la versión de la vida de Cristo que filmara Julien  Duvivier en su Gólgota de 1935 .

Enrique Alarcón ( dirección artística ) y Alfredo Fraile, ( fotografía ) , colaboradores habituales de Gil, lograron uno de sus mejores trabajos en una producción que contó además con Cristóbal Halffter en la música solemne y ajustada que acompañaba las imágenes, y con José Antonio Rojo en el montaje, otro frecuente colaborador del director ,  cuya obra es historia viva del cine español . 

Judas, el apóstol traidor es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la humanidad, como reconociera Giovanni Papini que dedicó un libro entero al personaje . La presentación de un Judas ambicioso y político que se decepciona al comprobar que Cristo no predica la lucha armada y la revolución contra Roma es plausible, y aparecería años después en la futura Rey de Reyes, la producción de Samuel Bronston de 1961 dirigida por Nicholas Ray .

En la versión de Gil y Escrivá se logra una muy interesante descripción psicológica del apóstol ; se trata de un intelectual y un rebelde orgulloso que sueña con derrocar el poder romano y desconfía de la humildad como método. Se siente atraído por Jesús porque su inteligencia y su intuición le advierten que hay algo excepcional en aquel joven nazareno que proclama una doctrina nueva. Un secuencia espléndida describe al carácter de Judas , y es aquella en la que Jesús va eligiendo a sus apóstoles. Nombre a nombre se van sucediendo los elegidos, Judás que lo espera se impacienta al non escuchar el suyo entre los primeros y decepcionado se levanta para abandonar la reunión . Entonces, en el último lugar, Jesús pronuncia por fin su nombre y la vanidad de Judas se desborda, regresa y acepta encantado la misión que se le encomienda .

El inicio de la película es ciertamente espectacular, como lo es el enfrentamiento entre Pilatos (Gerard Tichy ) y el centurión romano amigo de Jesús (Francisco Rabal ) , la resurrección e Lázaro,  o la Pasión, una escena recreada por grandes cineastas (Griffith, De Mille, George Stevens, Wyler, Pasolini, Rossellini. Zefirelli o Mel Gibson ) y que siempre resulta espectacular . El instante del milagro de la niña inválida  que comienza a caminar cuando Jesús agoniza en la Cruz es emocionante . William Wyler recogería un milagro similar ( la madre y la hija de Judah Ben Hur curadas en el momento de la muerte el Crucificado ) en una emotiva escena de Ben Hur (1959 ) .

El itinerario dramático de Judas Iscariote termina en la tragedia de su traición que le reporta soledad, amargura y un fracaso tan íntimo y profundo que la única salida posible es la muerte. En un momento de extraordinaria intensidad dramática, Judas busca cobijo en la noche de Pascua sin poder encontrar a nadie que le atienda. Tan solo una casa le abre sus puertas pero pronto contempla horrorizado que es la del carpintero que está construyendo la cruz donde Cristo será crucificado .

Rafael Rivelles –que había protagonizado el Quijote de Rafael Gil de 1947 -  logra una interpretación antológica de Judas, él sostiene el nudo dramático de la historia ya que las acciones secundarias ( el centurión converso al cristianismo, el egoísmo de Pilatos, la ingenuidad de los apóstoles ) no alcanza la altura del drama principal .  El resto del reparto lo componen Fernando Sancho, José Nieto, Francisco Rabal, Felix Dafauce, Luis Hurtado y un actor desconocido llamado Gabriel Alcocer que compone con respeto y sinceridad la imagen de Jesús .

El beso de Judas se rodó entre el 8 de agosto y el 10 de noviembre de 1953. Aparte de las escenas en Tierra Santa la filiación tuvo lugar en Aguilas (Murcia ) y en los estudios CEA de Madrid. Se estrenó en el cine Rialto de Madrid el 27 de febrero de 1954 y en el Kursaal de Barcelona el 12 de marzo de ese mismo año . Obtuvo el accesit de la Oficina Católica del Cine en el Festival Internacional de cine de Venecia . Su repercusión fue notable alcanzando un buen resultado comercial aunque no alcanzara el sensacional éxito de LA señora de Fátima o La guerra de Dios .

“El beso de Judas “· sorprenderá al espectador actual por su elevado nivel de producción, el perfecto acabado técnico y la fuerza interpretativa de unos actores que viven con convicción sus personajes .

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Tags: alonso, BESO, Clasico, COLECCION, DIRECTOR, fernando, gil, judas, rafael

“El jurado del Laurel de Oro ha escogido “La guerra de Dios “ como la película española que más grande contribución ha tenido en el año precedente para la comprensión mutua y buena voluntad entre los pueblos del mundo “

(Laurel de Oro David O,Selznick a “La Guerra de Dios “ (1953 )

La película más galardonada de  uno de los cineastas españoles más importantes y prolíficos, Rafael Gil ( 1913-1986 )  y uno de los grandes triunfos del cine español en la década de los cincuenta . El primer premio del Sindicato Nacional del espectáculo, el Leon de Bronce en el Festival de Venecia, premios de la Oficina Católica Internacional del Cine, primer premio a la película en el Festival de San Sebastián, Laurel de oro David O,Selznick, premio del Circulo de Escritores cinematográficos a Francisco Rabal, avalan “La guerra de Dios “, una obra que Rafael Gil resume de forma admirable : “El tema es la fe del hombre en el hombre, pero por la gracia de Dios “ .

Gil comenzó a rodar la película el 6 de octubre de 1952, prolongándose la filmación en lugares como Rivas, Torre del Bierzo y el seminario de Salamanca , hasta el 10 de diciembre de 1952.  Para la banda sonora se contrata nade menos que a Joaquín Rodrigo, el gran compositor autor del célebre Concierto de Aranjuez, lo que da idea de la ambición, el cuidado y el alto nivel artístico que se procuró para la obra .  Con el apoyo de  una notable campaña publicitaria, el  estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1953 en el cine Rialto de Madrid.

   Tras Sor Intrépida, la odisea de una monja, Rafael Gil se adentra en el mundo interior y en la vida pastoral de un sacerdote que ha de ejercer su ministerio en un pueblo minero, donde muchos hombres se han apartado de la fe.    El cura de “La guerra de Dios “ es un hombre joven, ambicioso, lleno de ímpetu e ilusión que ha de enfrentarse a una realidad complicada que sobrepasa con creces lo que le fue enseñado en el seminario . Su fe se pone a prueba, pero es sólida, resiste, soporta el sacrificio, perdona las ofensas, no ofende a los ricos pero se entrega a los pobres sin aceptar las teorías disolventes de los profesionales de la revolución .

Gil domina todos los registros dramáticos , destacando la ternura que muestran las escenas del cura con los niños o con su anciana madre, sobe todo el instante en que ella le trae sus libros de filosofía y teología, tan queridos , tan lejanos de la realidad social en la que se encuentra inmerso, pero de los que no solo no reniega, sino que se reafirma, ya que son alimento de su fe.

  LA descripción del mundo de la mina y del pueblo es convincente y a ello no es ajeno el espléndido trabajo del decorador Enrique Alarcón : “puedo afirmar que el pueblo minero que hemos reconstruido, las galerías subterráneas y el clima que se sentía en el ambiente del rodaje, contagió favorablemente a los actores que han vivido realmente sus papeles. Todo ha contribuido a hacer una gran película “.

  La descripción de la mina es dura y sombría y se inspira en dos grandes clásicos como La ciudadela de King Vidor y Qué verde era mi valle, de John Ford. Los tonos oscuros, la aspereza de los comportamientos, el odio y el recelo de las gentes, todo se expresa de forma admirable, resultando aún más dramático cuando, en las escasas escenas luminosas de la película, se enfrentan a la belleza tranquila de un paisaje ajeno a los odios humanos  .

“La guerra de Dios” es un film religioso, pero no rehuye el conflicto social, cuando el cura llega al pueblo y solo es recibido por el dueño de la mina, se descorazona al contemplar apartados de Dios  a la mayoría de sus habitantes. Comprueba la cerrazón de unos y de otros ( los niños no quieren jugar con el hijo del dueño, y éste es un hombre dominado por la crueldad y el egoísmo ). El guión no se queda en el melodrama melifluo, y cuando el conflicto se generaliza, el cura decide encerrarse en la mina con los hombres, aunque le acarree la incomprensión de sus propios superiores eclesiásticos

La espectacular escena de la catástrofe concentra las reacciones humanas y describe de forma cálida el comportamientos de todas las personas que lo sufren, al igual que los protagonistas de la película de Ford, para los que la muerte y el sufrimiento van ligados a la mina de forma indeleble. Después del drama, la luz y la gracia proyectarán sus destellos de esperanza sobre la vida .

“Frente a la guerra de la incomprensión y el sectarismo – escribía el historiador Carlos Fernández Cuenca – hay que levantar la guerra de Dios para restablecer la paz y la armonía “.       Este conflicto es el que sostiene el nudo dramático de la película ; la resolución es desde luego ortodoxa, pero en el camino se han descrito errores, egoísmos, desviaciones. El cine español de los años cincuenta, contra lo que se ha escrito a menudo con demasiada ligereza, ofrece en no pocas ocasiones un retrato certero de problemas sociales que aún permanecían candentes en la sociedad de  la época .

El personaje del sacerdote es clave en la película y Gil y Vicente Escrivá no dudaron en contratar a Claude Laydu, actor francés que acababa de interpretar un personaje similar de cura atormentado, solitario y místico en la famosa “Diario de un cura de rural “, de Robert Bresson, basada en la novela de Georges Bernanos . El prestigio del film de Bresson era grande y la aparición de Laydu en la obra española demuestra la ambición y el alto nivel industrial que Aspa Films, la productora de Vicente Escrivá , había alcanzado tras el éxito de La señora de Fátima y Sor Intrépida .

  Claude Laydu borda su personaje aportando en todo momento la pureza, la voluntad y la inspiración necesarias para una interpretación que requería – por las caracteristicas de la película – una fuerza superior que la del film de Bresson, más desdramatizado y minimalista que el de Gil.

  Junto a Laydu destaca Fernando Sancho, actor de carácter que llegó a trabajar en casi doscientas películas y que se convertiría en habitual en los repartos del director.  Un joven Franciso Rabal y unos ajustados José Marco Davo,  Gerard Tichy, Alberto Romea y Julia Caba Alba completan el elenco en el que destacan los niños que tienen a su cargo escenas conmovedoras, de gran lirismo y poesía . Entre ellos un futuro gran actor de teatro y televisión : Jaime Blanch .

“La guerra de Dios “ se contempla hoy con el mismo interés que en su época, su descripción de las duras realidades sociales, la angustia del sacerdote que ha de poner en juego su fe para cumplir su misión, y la acción  reparadora  de la gracia sobre la vida de las personas , son temas de actualidad permanente .

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Tags: alonso, Clasico, dios, fernando, gil, guerra, rafael

“¿Cómo podríamos cantar una canción al Señor en tierra extranjera?” (Salmo 137, 4). Lo asombroso desde la perspectiva espiritual es que siempre aparecen sorpresas. Lo cierto es que este canto de Israel que añora Jerusalén en los ríos de la cautividad de Babilonia es la música que irrumpe, desde la interpretación del grupo Boney M, cada vez que el protagonista de esta película, el joven aprendiz de pastor Asa, se monta en el tractor de su amigo Boni (otro guiño sugerente).

Que esta melodía nos lo encontremos en una película de un realizador kazajo, Sergei Dvortsevoy que en tono de comedia nos cuenta las peripecias de un joven, que acabada la instrucción militar en la marina, casi termina casándose con una cabra en su deseo de convertirse en pastor; definitivamente parece una broma. Pero no, aunque tendremos que explicarnos.

Este film sencillo y poético es un canto a la resistencia de la vida en las situaciones de gran pobreza y dificultad de la estepa de Kazajstán y que críticamente apunta a que en la distancia entre el mundo urbano y el medio natural, la civilización tecnológica puede convertirse en un destierro que nos lleva a recordar  Jesusalén, tan indomable como llena de fuerza y deseo de vivir. Y es quí donde tienen sentido profundo las palabras recogidas del salmo por la canción y que los protagonistas cantan inconscientemente tantas veces “Junto a los ríos de Babilonia… allí nos sentamos. También lloramos al acordarnos de Sión. Porque allí los que nos tenían cautivos nos pidieron las palabras de una canción, ¿Cómo podríamos cantar una canción al Señor en tierra extranjera?”

Aquí el canto es esta película de Dvortsevoy, un realizado especialista en documentales que emprende su primer largometraje de ficción prolongando su experiencia de plasmador de la realidad. Dentro de una enorme simplicidad nos presenta una familia kazaja que son pastores entre el cielo y la estepa, al cuidado de un inmenso rebaño de ovejas pero también de burros, vacas, caballos, perros y hasta una tortuga. Desde dureza de su vida, envuelta de viento y cantos, se nos presenta a Samal hermosa y madre, sensible y trabajadora; a Onda, su marido, que muestra su preocupación por la ovejas que extrañamente paren corderos muertos; al jovencito Beke que se ha convertido en un noticiero radiofónico ambulante, a la pequeña Nuka que siempre canta y al más pequeño Maha que siempre corre. Y a su lado está Asa, hermano menor de la esposa y protagonista, que todavía no encuentra su lugar y sueña con llegar a América-Babilonia.

Filmada con una gran sensibilidad busca la belleza elucuente en la dureza real de unos cielos inmensos en su profundidad pero amenazantes en sus frutos. Con un horizonte omnipresente que abre el alma pero también curte el cuerpo, que necesita recomponerse en la ternura humana. Colocéndonos en la frontera de la vida asistimos, en una escena magistral, al parto de una oveja que nos muestra hasta que punto, ésta puede ser una excelente actor que nos muestra realmente la emoción de la vida que brota terca y definitiva.

Esta contemplación de la belleza natural y el acompañamiento del proceso formativo de Asa, para asumir la dificultad de la vida en tal entorno, se convierte en un canto de protesta ante la necesidad de la inmigración que despoja a los seres humanos de sus tierras pero que también eclipsa tras los monótonos ladrillos de la ciudad la inefable gracia escondida en la Creación. O lo que es lo mismo, nos ofrece algo que al final no vale el intercambio.

Tras la épica de la dureza de cada día en el pastoreo en medio de la estepa, tras el toque de comedia que resalta las salidas más imprevistas, tras el milagro de la vida en medio de la muerte y tras esta familia primordial que se nos muestra una opción. Tulpan, la muchacha que no existe puede merecer la pena y por ella quizás valga la pena resistir. Así, pues, la opción es la resistencia. Mejor ésto que cantar en Babilonia un canto por lo que perdimos.

Peio Sánchez, director Semana Espirítual de Barcelona

Tags: ESTEPAM CINE, MARINO, OREJAS, PASTOR, PEIO, TULPAN

¿Puede una película acabar con un conflicto iniciado 70 años atrás?

Esta es la historia de KATYN, de Andrezj Wajda.

La película Katyn, narra la matanza de los cerca de 22 mil soldados del ejército polaco tras la llegada del régimen soviético al país en 1940 y la desesperación de sus familias ante la carencia de noticias y de información sobre su paradero e incluso su vida.

La película, nominada al Oscar a la Mejor cinta Extranjera en 2008, fue el resultado de muchos años de silencio contenido de su director, hijo de uno de los soldados asesinados en los bosques de Katyn y una de las más reconocidas figuras del cine polaco. En el año 2000, Hollywood le premio con un Oscar a toda su trayectoria cinematográfica.

Ahora, 70 años después de los acontecimientos que recrea la película, la historia ruso -polaca ha dado un giro de 360 grados.

En 2007, sólo dos cines rusos  se atrevieron a incluir KATYN en sus carteleras.

Por primera vez, el 5 de abril de 2010, el canal de televisión rusa “KULTURA” emite la película.

El 7 de abril , el presidente Putin  visita KATYN coincidiendo con los 70 años de la muerte de los 22 mil polacos a manos del régimen soviético ( un crimen oculto durante 50 años)

Sábado 10 de abril, el avión en el que viajaban las más altas autoridades del gobierno polaco, entre ellos su presidente, Lech Kaczynski, se estrella a pocos kilómetros de los bosques de Katyn, donde viajaban para participar en un homenaje por el 70 aniversario de la masacre.

Domingo 11 de abril, la televisión estatal rusa emite Katyn en horario de máxima audiencia.

ÉXITO DE KATYN EN ESPAÑA

Katyn se estreno en España el pasado 9 de octubre. La película  cautivó al público español hasta tal punto que en la semana de su estreno consiguió situarse ENTRE LAS 15 PELÍCULAS MÁS VISTAS de nuestro país.  Y actualmente ya se puede encontrar a la venta en DVD en una edición especial para coleccionistas.

Aquí, crítica y público han valorado la calidad cinematográfica, histórica y argumental de esta cinta. Así, en el pasado mes de enero, el Círculo de Escritores Cinematográficos, la nominó en sus premios anuales en la categoría de Mejor Película Extranjera.

En febrero se confirma como la gran ganadora de la XV edición de los premios ALFA Y OMEGA de Cine, llevándose cuatro de los principales galardones: 

- Mejor película Extranjera

- Mejor Película sobre el Hecho Cristiano

- Mejor Película Histórica

- Mejor director

Igualmente, hace unos días, el director de Katyn, Andrzej Wajda, ha sido premiado con la Ola de Oro de los Premios Familia que otorga la Asociación CINEMANET. por toda “su trayectoria personal y humana”.

Katyn, la verdadera historia de un crimen oculto durante siglos por fin ve la luz.

CARACTERISTICAS ESPECIALES DEL DVD

Making Off

Entrevista al director, Andrzej Wajda

Premier de la película en Polonia

Tags: DVD, historia, Katyn

Wajda, “Ola de Oro” de los Premios cinematográficos “Familia”

El cineasta Andrezj Wajda ha sido galardonado con la Ola de Oro de los XIV Premios Cinematográficos “Familia” por su trayectoria profesional y humana. Los premios son concedidos por la Asociación CinemaNet, que promueve los valores humanos, familiares y educativos en el cine y a través de él. Wajda es uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial.

El año 2009, antes de que su última película Katyn apareciera en la red comercial, fue estrenada en España por CinemaNet conjuntamente con el consulado polaco en Barcelona y la Universidad Abat Oliba-CEU. Al acto, que estuvo acompañado de una exposición de fotos y mapas, así de parlamentos explicativos de varios oradores, asistieron centenares de personas.

El jurado ha valorado la trayectoria profesional y humana de Wajda, que ha dibujado en varias de sus obras aspectos básicos y dramáticos de la historia de Polonia. Su propia vida estuvo marcada por la muerte de su padre, un oficial de Caballería asesinado por los soviéticos en Katyn, y por su propia lucha personal contra los nazis cuando era aún un adolescente. Asimismo se implicó décadas más tarde en el movimiento Solidaridad, hasta el punto de que el líder Lech Walesa se interpretaba a sí mismo en la película El Hombre de Hierro y el gobierno comunista polaco llegó a ilegalizar la productora de Wajda.

Entre los premios recibidos por este director se encuentra el Oscar Honorífico del año 2000 por su trayectoria. En 1981 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por su película El Hombre de Hierro, y otras tres de sus obras La Tierra de la Gran Promesa (1976), El Hombre de Hierro (1981) y Katyn (2008), han sido finalistas a la Mejor película de habla no inglesa de los Oscar.

( fuente CINEMANET)

Tags: Familia, Katyn, premio, WAJDA

En los últimos años, estamos viendo cómo la industria del cine está dando un giro impresionante. Películas con valores cristianos e incluso implícitamente católicos están cosechando enorme éxito en las pantallas y un gran apoyo entre el público.

El ejemplo más reciente lo tenemos con THE BLIND SIDE, nominada al Oscar a la Mejor Película y por el que Sandra Bullock se llevó la preciada estatuilla por su interpretación de “madre coraje cristiana” en esta cinta.

¿Qué está ocurriendo en Hollywood? Pues ni más ni menos, que sus más conocidos miembros están sufriendo un cambio radical… ¡SE ESTAN CONVIRTIENDO!

En todos hay unas características comunes: personas de éxito y dinero, cuyas vidas lejos de la pantalla se sustentaban y llenaban con sexo, drogas y alcohol…pero finalmente todos afirmaban  sentirse inmensamente solos e infelices. Algo entonces  les sacudía, les removía las entrañas y entonces empezaban las preguntas y rechazos.

La cuestión es que poco a poco van llegando a nuestros oídos más y más casos de estos giros radicales: John Voight (actor y padre de Angelina Jolie) se convirtió al catolicismo hace a penas unos años al dar vida a Juan Pablo II en un filme. Los actores  Kirk Cameron, Samuel L. Jackson, Martin Sheen o Jim Caviezel son otros  nombres de entre los innumerables casos que se están dando en Hollywood en los últimos años.

En España hemos oído más hablar del caso del actor mexicano, Eduardo Verástegui a raíz de su película Bella. Precisamente ahora nos llega la noticia de otra conversión muy similar e igualmente impactante, la de KARYME LOZANO.

Una actriz enormemente conocida entre la comunidad latina que ha sufrido un cambio radical hace a penas un año en Los Ángeles. Ella afirma que, sin ella saberlom toda su vida había estado buscando a Dios y  finalmente fue Él quien la encontró en Hollywood.

Aquí os dejamos el video en el que cuenta ella misma su pasado y su presente y vida ahora.

Del mismo modo, otro personaje que ha sorprendido con su cambio a toda la creme la creme en la  industria del cine es JOE ESZTERHAS guionista de INSTINTO BÁSICO o SHOW GIRLS entre otros títulos. Joe, quien confiesa haber sido el que más se burlaba de la fe, ahora vive una vida completamente distinta. No os contamos más, lo hace él mismo.

 Sin duda estos son sólo unos pocos casos, pero cada día y uno a uno van sumando multitud. Y en España, podemos presumir de apoyar a estos artistas valientes y al tipo de cine que están tratando de llevar a la gran pantalla.

Como curiosidad, os contaremos que entre los círculos de cineastas bromean con el nombre de la ciudad que vio nacer sus carreras, con el apodo de “HOLY GOD”, ¡no hacen falta más palabras!

Lucia González-Barandiarán

Tags: actores, Blind Side, conversiones, hollywood, joe eszterhas, karyme lozano

YA ENTRAMOS EN LA SEMANA SANTA,

Para vivirla con un sentido real y  poder hacerlo toda la familia junta. ¿Qué mejor modo que a través del Cine? CINE RELIGIOSO, te recomienda una serie de títulos que puedes encontrar en DVD y sacarle todo su jugo a esta Semana en la que revivimos la Pasión de Cristo

EL HOMBRE QUE HACIA MILAGROS

El Hombre que hacía milagros” es la primera producción sobre la Vida de Jesús realizada con muñecos de plastilina Producida por Mel Gibson y doblada por grandes estrellas de Hollywood, esta película pone al alcance de todos en casa y de una manera entretenida y sencilla los últimos días de la vida de Jesucristo, su  muerte y Resurrección… Por fin los más pequeños podrán entender de un modo dinámico y más cercano el por qué de todo lo que están viendo en casa…

JUDAS

Habiendo dejado la riqueza material de su familia para seguir a Jesús, Judas se entusiasma con la idea de volver a Jerusalén y regocijarse en la gloria de Jesús ocupando su lugar como Rey de los Judíos. Cuando Jesús no hace ningún movimiento para tomar el poder, Judas comienza a tener dudas. Enrico Lo Verso (Farinelli) está brillante encarnando a Judas en esta nueva versión de “La Gran Traición”.

MARIA MAGDALENA

Expulsada e ignorada por su marido, tratada con brutalidad por los soldados romanos y buscando el amor y la redención, María Magdalena constituye uno de los mayores enigmas cristianos. Esta emocionante película destaca muchas caras de una de las figuras más polémicas entre el séquito de Cristo, la seductora, prostituta, curandera y política que ha sido una fijación como personaje desde la llegada del cine.

TOMAS

Esta versión cinematográfica de la fascinante vida de Tomas muestra el impacto de Jesucristo a través de otra mirada en la que comprobamos el miedo de los apóstoles, sus conflictos y luchas bajo el yugo de la ocupación romana y sus vidas después de la ida del Mesías. La revelación del nacimiento de Cristo, y el milagro de su resurrección marcó el principio de una nueva era, pero son los discípulos de Jesucristo, los que extienden su mensaje a todos los confines del mundo.

Tags: anta, famlia, hombre, judas, magdalena, milagros, niños, peliculas, plastilina, recomendacion, semana, tomas

Ya estamos en CUARESMA,

Un momento para el recogimiento y analizar esos 40 días anteriores a la PASION y muerte de Jesús… En los próximos días, la televisión nos invadirá con películas estupendas sobre este último periodo de la vida activa de Jesús…Pero,¿las entenderán bien todos en casa? “El Hombre que hacía milagros” es la primera producción sobre la Vida de Jesús realizada con muñecos de plastilina Producida por Mel Gibson y doblada por grandes estrellas de Hollywood, esta película pone al alcance de todos en casa y de una manera entretenida y sencilla los últimos días de la vida de Jesucristo, su  muerte y Resurrección… Por fin los más pequeños podrán entender de un modo dinámico y más cercano el por qué de todo lo que están viendo en casa…

¿Quieres conocer más? No te pierdas la crítica de Peio Sánchez, director de la Semana de Cine Espiritual en España.

 —————–

“El hombre que hacía Milagros” es probablemente la mejor película para niños sobre la figura de Jesucristo. Como película de animación sigue preferentemente el evangelio de Lucas introduciendo la novedad de una pequeña discípula de Jesús, Tamar, la hija de Jairo, que después de su vuelta a la vida acompaña al Señor hasta su muerte y resurrección.

Realizada por Stanislav Sokolov y Derek Hayes es una producción de Rusia y el Reino Unido con la compañía de Mel Gibson, Icon Entertainment. Se trata de un film de animación en plastilina con algunas escenas realizadas en 3D y con unos efectos muy notables para el año 2000 en el que se estrena.

Entre los aciertos hay que señalar la fidelidad al texto evangélico, en este sentido es sobresaliente en guión elaborado por Murray Watts y la colaboración de los asesores teológicos entre los que estaba el actual arzobispo anglicano de Canterbury, Rowan Williams, y NT Wright, actual obispo anglicano de Durham. Continúa leyendo »

Tags: CUARESMA, GIBSON, hombre, milagros, niños, PASCUA, PELICULA, plastilina

La actriz Sandra Bullock, ha ganado el primer Oscar de su carrera por su papel de “Madre Coraje” en “THE BLIND SIDE”. Basada en hechos reales, el filme narra la historia de una familia acomodada y muy religiosa que acoge a un adolescente de color y pobre de la calle que llega a ser una estrella del fútbol americano.

La película desde su estreno, ha conectado especialmente con el público. De hecho, la cinta ha logrado un gran éxito en Estados Unidos, en gran parte por este lobby cristiano que ha organizado todo un movimiento de apoyo y han acudido al cine en masa (como ya ocurrió con otros casos como “La Pasión de Cristo” o “Bella”)

“THE BLIND SIDE”, del director John Lee Hancock, se estrenó en los cines el mismo fin de semana que la popular “Luna Nueva”.  Y después de tres semanas en cartelera, logró lo impensable: desbancar a la película nº 1. ¿Qué tendrá esta película entonces? Hollywood ha reconocido su valor y calidad con una nominación al Oscar a la Mejor Película y ha premiado a su actriz protagonista con el preciado galardón… ¿ se estará creando tendencia por este tipo de cine “con valores” en el núcleo del mundo del cine?

 Inspirada en el libro de Michael Lewis, The Blind Side presenta el desarrollo del jugador fútbol americano  Michael Oher, desde ser un adolescente abatido por los golpes de su traumática vida, hasta  ser seleccionado por los Ravens de Baltimore.

Pero el punto fuerte de esta película lo es sin duda la estrella Sandra Bullock en su interpretación de Leigh Anne Tuohy, la mujer que le abre las  puertas de su casa y su familia a Oher, tras el ingreso de éste a una escuela cristiana como el único o uno de los pocos alumnos de color en esos años, que deambulaba por las calles sin techo donde dormir. Bullock ofrece la mejor actuación de su carrera que ya le ha valido el reconocimiento de los críticos y cineastas con su primer OSCAR DE LA ACADEMIA… ¡Esperamos su llegada próximamente a España!

Tags: Blind Side, cristiana, madre, oscar, PELICULA, sandra bullock