Von Trotta ya nos ha acostumbrado a centrarse en personajes femeninos, recordemos sus películas El segundo despertar de Christa Klages (1977), La hermanas alemanas (1981) Rosa de Luxemburgo (1985) y más recientemente Rosenstrasse (2003) a presentarnos a luchadoras que tienen, como dirá la propia directora en una entrevista, en Hildegarda de Bingen a una precursora indiscutible. Con este fin la directora alemana emprende esta aventura arriesgada, asumiendo sus limitaciones de interpretación nacidas tanto de la distancia temporal como de la dificultad de comprender una experiencia espiritual por la que se siente atraída pero en el fondo desconoce. El intento es sincero, el resultado interesante y la apuesta arriesgada para poderla ofrecer al público.

Tras un prólogo sobre el milenarismo que nos coloca en la época social y religiosa conocemos a la pequeña Hildegarda (Barbara Sukowa) cuando con ocho años fue entregada por sus padres en un monasterio benedictino. Allí queda bajo la tutela Jutta de Sponheim (Lena Stolze), recibirá su formación humana y creyente a la vez que se constituye la comunidad femenina en San Disibodo. Tras la muerte de Jutta, Hildegarda es elegida como maestra de la comunidad, iniciando una serie de cambios en la vida del monasterio ayudada por uno de los monjes llamado Volmar (Heino Ferch) que pasarán por la independización de la comunidad femenina construyendo una nueva abadía, la formación de las monjas y cuidado de la vida comunitaria. Adelantada a su tiempo y marcada por una fuerte sensibilidad intelectual, artística y espiritual a pesar de su precaria salud la vemos guiada por sus visiones de los misterios de Dios y abriéndose paso en medio de una iglesia necesitada de reforma en muchos aspectos. Narrada en forma de episodios va desgranando cuadros de la vida de la comunidad, el proceso de formación de la abadía de Bingen con los enfrentamientos con el prior del monasterio de San Disidobo, la experiencia de sus visiones, la atención a los enfermos con medicina natural, reconocimiento de la Iglesia, su misión como consejera del emperador germanorromano Federico Barbarroja y su pasión por sacar adelante sus planes.

La reconstrucción histórica resulta bastante cuidada a pesar de simplificaciones en aras de la agilidad de una narración que se centra en la figura de Hildegarda con una interpretación llena de matices de Barbaba Sukowa, actriz que ya ha participado en cinco películas de von Trotta. Marcada por un efecto bastante teatral (vestuario, ambientes cerrados, preferencia de la palabra y los planos cortos) la construcción en episodios va dejando algunos hilos argumentales sueltos que hacen perder coherencia y ritmo al conjunto de la acción dramática. Se agradecen las escenas de exteriores que contrastan un tono intimista y un tanto cerrado. Superando la hagiografía presenta los conflictos interiores y el apasionamiento de la protagonista, centrados especialmente en su relación con Ricarda (Sunnyi Melles), una monja joven e inquieta a la que adopta como hija y de la que le costará desprenderse. Bastante equilibrada en el tratamiento de la iglesia de su tiempo presenta sus límites pero también sus dones así junto los personajes ambiciosos y cerrados aparecen otros marcados por la bondad y la disposición generosa.

Especialmente interesante es el tratamiento de los textos de Hildegarda que van acompañando la narración así como la introducción de su música e incluso de un pequeño fragmento de su auto sacramental “El coro de las Virtudes”. Lo más complejo es la presentación audiovisual de las visiones donde la directora se decanta por una gran simplicidad formal, la luz del sol y la propia vivencia de Hildegarda centrándose en el mundo interior más que en la aparición visual. Lo que permite una interpretación abierta donde la palabra divina puede ser explicada como experiencia humana. Uno de los retos del cine espiritual más complicados – y en el que muchos directores se han estrellado- es la representación de la experiencia mística. Aquí la austeridad formal tiende a horizontalizar la experiencia, venciendo el riesgo de hacerla extraordinaria. Auque un estilo más trascendente y simbólico hubiera abierto la expresión a lo invisible. Parece ser que en el caso de Trotta le interesa más la mujer extraordinaria que lo asombroso de la experiencia de Dios.

Una película profunda y sincera que viene a recobrar una figura enormemente sugerente que no tenía hasta ahora ninguna expresión cinematográfica. Un reto difícil que Margarethe Von Trotta supera aunque también exigirá el esfuerzo del espectador.

Peio Sánchez

Director Semana de Cine Espiritual

¿Quién fue Hildegard Von Bingen? Algunos la califican como “la Santa Teresa de Ávila para Alemania”. Sólo que nuestra protagonista nació…¡400 años antes!

¿Qué tendrá está mujer de excepcional para que después de 900 años, su vida haya traspasado los muros de un convento de clausura y LLEGUE A LA GRAN PANTALLA?

Podríamos dar algunas pistas que sirvan de guía: escritora en una época en la que pocos eran los que dominaban el latín, científica, pionera en el descubrimiento de la medina natural y del uso de “las materias que Dios ha puesto a nuestro alcance”.

¿Más? Poetisa, mística, filósofa, defensora de la mujer y su femineidad… Una mujer adelantada a su tiempo, cuya fama, antes y en la actualidad no hizo más que crecer de año en año y de siglo en siglo.

Pero si algo la hizo realmente única fueron SUS VISIONES en las que Dios le pedía que transmitiese sus mensajes al mundo. ¿Cómo podría ella llegar al mundo siendo monja de clausura?

Santa Hildegard fue según Benedicto XVI, una de las grandes mujeres de la historia de la Cristiandad junto con Teresa de Calcuta, Teresa de Ávila y Catalina de Siena.

VISIÓN LLEGA A ESPAÑA EL PRÓXIMO 27 DE AGOSTO de la mano de la cineasta alemana Margarethe Von Trotta, nadie mejor…

Una mujer extraordinaria, única, prodigiosa. VISIÓN, ¡UNA PELÍCULA QUE NO TE PUEDES PERDER!

PRÓXIMOS ESTRENOS CINE PRO-VIDA 2010-2011

ESTRENO EL 1 DE OCTUBRE 2010

Blood Money, el valor de una vida es una película documental que expone la verdad que se esconde detrás de la Industria del aborto desde la perspectiva de la vida.

Esta película examina la historia del aborto en América, desde el inicio de la llamada “Planificación Familiar” con escalofriantes testimonios de personas involucradas en esta industria que genera millones de dólares en todo el mundo. Enfermeras, mujeres que han sufrido la perdida de un bebé, lo que les dijeron y lo que les ocultaron, líderes pro vida norteamericanos e incluso el testimonio de Bernard Nathanson, médico responsable de la muerte de 75 mil no nacidos, que ahora cuenta LA VERDAD.

En España, participaran todos los líderes de los principales movimientos pro vida en un video que se proyectará al final de BLOOD MONEY.

La continuación en una lucha iniciada hace años y que no acaba con la aprobación de la ley en nuestro país.

Os invitamos a uniros y dar repercusión a la página en Facebook de la película, distribuida por EUROPEAN DREAMS FACTORY ( “Bella”, “La Última Cima”)

http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/BLOOD-MONEY/138727132820316?ref=ts

ESTRENO EN ENERO

Al explorar el mundo de de estos héroes en miniatura en localizaciones que son mundos muy distintos – la sabana en Namibia, la estepa en Mongolia, una isla panameña, una megalopolis japonesa y la soleada California – Bebés muestra una verdad universal con mucha fuerza y pasión. Bebés es una experiencia sensual y sensorial que revelara lo máximo: las emociones humanas básicas.

“Nuestra aproximación al rodaje de la película ha sido meticuloso y metódico y sus resultados sorprendentes y entrañables. Dejamos que la magia y los milagros surjan por sí mismos”.

Cada toma es una historia por su contenido y su entorno, que sigue la evolución del bebé y su progreso en los primeros meses de vida y comparando las distintas reacciones de cada uno de ellos, con unas circunstancias en nada similares entre ellos. Bebés pone frente a frente al bebé con un mundo aparentemente gigante, potencialmente hostil y simplemente necesitado de ser explorado.

El público descubrirá este mensaje universal a través de un único y bello viaje por la vida.

Bebés llegará a los cines de la mano de KARMA FILMS (“El Gran Silencio”, “Katyn”…) habiendo cosechado un enorme éxito en los países donde ya se ha estrenado.

¡UN CANTO A LA VIDA!

Y ADEMÁS…..PRÓXIMAMENTE “EL HIJO DE LAS ESTRELLAS”, PRIMERA PRODUCCIÓN ESPAÑOLA EN DEFENSA DE LA VIDA PARA EL 2011

Ya sabéis ¡CINE PARA FICHAR!

LA ÚLTIMA CIMA. sigue estrenándose, una semana más, en nuevas ciudades por petición popular, y es que son los mismos espectadores los “responsables” de que esta película haya traspasado las pantallas y se haya convertido en todo un fenómeno social. “Es increíble, hay ciudades donde la gente ha recaudado cientos de firmas para pedir a sus salas de cine que proyecten LA ÚLTIMA CIMA”, reconoce el distribuidor Filomeno Martínez Aspe, de European Dreams Factory.

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Desde su llegada a los cines, el pasado 3 de junio, más de 100 países han solicitado el estreno de LA ÚLTIMA CIMA en sus fronteras.   Además, se ha superado el millón de descargas de sus tráileres, 12.400 personas se han unido al grupo de la película en facebook y ya son 1.000 personas las que han dejado su comentario en la web www.laultimacima.com. La ola ha crecido semana a semana gracias al fenómeno “boca –oreja”. “La gran satisfacción como productores de esta película, es que el éxito está siendo principalmente obra de nuestros espectadores, por lo que ven y cuentan de la película”, afirma Manuel Cominges, de Infinito Más Uno. 

Esta semana, LA ÚLTIMA CIMA llega a siete nuevas ciudades de toda España.

Lucia González- Barandiarán

Las revistas de la época describían con arrebato la espectacularidad de El beso de Judas, pocas veces vista antes en el cine español, ni siquiera en Alba de América, de Juan de Orduña, que al final se había rodado con severos recortes presupuestarios .

Ochenta y dos decorados, exteriores rodados en Tierra Santa ( Rafael Gil se trasladó con un equipo en el verano de 1953 y las imágenes serían utilizadas en planos largos o en transparencias en la película ),un reparto brillante y – sobre todo – un interesante idea argumental caracterizaban El beso de Judas: narrar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas. El periodista Barreira terminaba uno de sus reportajes señalando :

“Nunca se presentó en España película tan gigantesca, alarde de presentación como era obligado en ésta tratando el tema excelso de la crucifixión de Cristo “ .

La idea de contar el drama de Judas (que ya había sido tratada en El Judas, 1952 de Ignacio F.Iquino, so bien bajo la forma de los actores de una Pasión viviente que se representa en un pueblo de Cataluña )se remonta al verano de 1952. Escrivá presentó el proyecto a la United Artists que lo acogió con entusiasmo garantizando una óptima distribución en numerosos países americanos. Con esta garantía no se reparó en gastos montándose escenas espectaculares inspiradas en el modelo americano del gran Cecil B. De Mille, si bien el tono en blanco y negro de El beso de Judas tiene concomitancias estéticas y aún dramáticas con la versión de la vida de Cristo que filmara Julien  Duvivier en su Gólgota de 1935 .

Enrique Alarcón ( dirección artística ) y Alfredo Fraile, ( fotografía ) , colaboradores habituales de Gil, lograron uno de sus mejores trabajos en una producción que contó además con Cristóbal Halffter en la música solemne y ajustada que acompañaba las imágenes, y con José Antonio Rojo en el montaje, otro frecuente colaborador del director ,  cuya obra es historia viva del cine español . 

Judas, el apóstol traidor es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la humanidad, como reconociera Giovanni Papini que dedicó un libro entero al personaje . La presentación de un Judas ambicioso y político que se decepciona al comprobar que Cristo no predica la lucha armada y la revolución contra Roma es plausible, y aparecería años después en la futura Rey de Reyes, la producción de Samuel Bronston de 1961 dirigida por Nicholas Ray .

En la versión de Gil y Escrivá se logra una muy interesante descripción psicológica del apóstol ; se trata de un intelectual y un rebelde orgulloso que sueña con derrocar el poder romano y desconfía de la humildad como método. Se siente atraído por Jesús porque su inteligencia y su intuición le advierten que hay algo excepcional en aquel joven nazareno que proclama una doctrina nueva. Un secuencia espléndida describe al carácter de Judas , y es aquella en la que Jesús va eligiendo a sus apóstoles. Nombre a nombre se van sucediendo los elegidos, Judás que lo espera se impacienta al non escuchar el suyo entre los primeros y decepcionado se levanta para abandonar la reunión . Entonces, en el último lugar, Jesús pronuncia por fin su nombre y la vanidad de Judas se desborda, regresa y acepta encantado la misión que se le encomienda .

El inicio de la película es ciertamente espectacular, como lo es el enfrentamiento entre Pilatos (Gerard Tichy ) y el centurión romano amigo de Jesús (Francisco Rabal ) , la resurrección e Lázaro,  o la Pasión, una escena recreada por grandes cineastas (Griffith, De Mille, George Stevens, Wyler, Pasolini, Rossellini. Zefirelli o Mel Gibson ) y que siempre resulta espectacular . El instante del milagro de la niña inválida  que comienza a caminar cuando Jesús agoniza en la Cruz es emocionante . William Wyler recogería un milagro similar ( la madre y la hija de Judah Ben Hur curadas en el momento de la muerte el Crucificado ) en una emotiva escena de Ben Hur (1959 ) .

El itinerario dramático de Judas Iscariote termina en la tragedia de su traición que le reporta soledad, amargura y un fracaso tan íntimo y profundo que la única salida posible es la muerte. En un momento de extraordinaria intensidad dramática, Judas busca cobijo en la noche de Pascua sin poder encontrar a nadie que le atienda. Tan solo una casa le abre sus puertas pero pronto contempla horrorizado que es la del carpintero que está construyendo la cruz donde Cristo será crucificado .

Rafael Rivelles –que había protagonizado el Quijote de Rafael Gil de 1947 -  logra una interpretación antológica de Judas, él sostiene el nudo dramático de la historia ya que las acciones secundarias ( el centurión converso al cristianismo, el egoísmo de Pilatos, la ingenuidad de los apóstoles ) no alcanza la altura del drama principal .  El resto del reparto lo componen Fernando Sancho, José Nieto, Francisco Rabal, Felix Dafauce, Luis Hurtado y un actor desconocido llamado Gabriel Alcocer que compone con respeto y sinceridad la imagen de Jesús .

El beso de Judas se rodó entre el 8 de agosto y el 10 de noviembre de 1953. Aparte de las escenas en Tierra Santa la filiación tuvo lugar en Aguilas (Murcia ) y en los estudios CEA de Madrid. Se estrenó en el cine Rialto de Madrid el 27 de febrero de 1954 y en el Kursaal de Barcelona el 12 de marzo de ese mismo año . Obtuvo el accesit de la Oficina Católica del Cine en el Festival Internacional de cine de Venecia . Su repercusión fue notable alcanzando un buen resultado comercial aunque no alcanzara el sensacional éxito de LA señora de Fátima o La guerra de Dios .

“El beso de Judas “· sorprenderá al espectador actual por su elevado nivel de producción, el perfecto acabado técnico y la fuerza interpretativa de unos actores que viven con convicción sus personajes .

FERNANDO ALONSO BARAHONA

“El jurado del Laurel de Oro ha escogido “La guerra de Dios “ como la película española que más grande contribución ha tenido en el año precedente para la comprensión mutua y buena voluntad entre los pueblos del mundo “

(Laurel de Oro David O,Selznick a “La Guerra de Dios “ (1953 )

La película más galardonada de  uno de los cineastas españoles más importantes y prolíficos, Rafael Gil ( 1913-1986 )  y uno de los grandes triunfos del cine español en la década de los cincuenta . El primer premio del Sindicato Nacional del espectáculo, el Leon de Bronce en el Festival de Venecia, premios de la Oficina Católica Internacional del Cine, primer premio a la película en el Festival de San Sebastián, Laurel de oro David O,Selznick, premio del Circulo de Escritores cinematográficos a Francisco Rabal, avalan “La guerra de Dios “, una obra que Rafael Gil resume de forma admirable : “El tema es la fe del hombre en el hombre, pero por la gracia de Dios “ .

Gil comenzó a rodar la película el 6 de octubre de 1952, prolongándose la filmación en lugares como Rivas, Torre del Bierzo y el seminario de Salamanca , hasta el 10 de diciembre de 1952.  Para la banda sonora se contrata nade menos que a Joaquín Rodrigo, el gran compositor autor del célebre Concierto de Aranjuez, lo que da idea de la ambición, el cuidado y el alto nivel artístico que se procuró para la obra .  Con el apoyo de  una notable campaña publicitaria, el  estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1953 en el cine Rialto de Madrid.

   Tras Sor Intrépida, la odisea de una monja, Rafael Gil se adentra en el mundo interior y en la vida pastoral de un sacerdote que ha de ejercer su ministerio en un pueblo minero, donde muchos hombres se han apartado de la fe.    El cura de “La guerra de Dios “ es un hombre joven, ambicioso, lleno de ímpetu e ilusión que ha de enfrentarse a una realidad complicada que sobrepasa con creces lo que le fue enseñado en el seminario . Su fe se pone a prueba, pero es sólida, resiste, soporta el sacrificio, perdona las ofensas, no ofende a los ricos pero se entrega a los pobres sin aceptar las teorías disolventes de los profesionales de la revolución .

Gil domina todos los registros dramáticos , destacando la ternura que muestran las escenas del cura con los niños o con su anciana madre, sobe todo el instante en que ella le trae sus libros de filosofía y teología, tan queridos , tan lejanos de la realidad social en la que se encuentra inmerso, pero de los que no solo no reniega, sino que se reafirma, ya que son alimento de su fe.

  LA descripción del mundo de la mina y del pueblo es convincente y a ello no es ajeno el espléndido trabajo del decorador Enrique Alarcón : “puedo afirmar que el pueblo minero que hemos reconstruido, las galerías subterráneas y el clima que se sentía en el ambiente del rodaje, contagió favorablemente a los actores que han vivido realmente sus papeles. Todo ha contribuido a hacer una gran película “.

  La descripción de la mina es dura y sombría y se inspira en dos grandes clásicos como La ciudadela de King Vidor y Qué verde era mi valle, de John Ford. Los tonos oscuros, la aspereza de los comportamientos, el odio y el recelo de las gentes, todo se expresa de forma admirable, resultando aún más dramático cuando, en las escasas escenas luminosas de la película, se enfrentan a la belleza tranquila de un paisaje ajeno a los odios humanos  .

“La guerra de Dios” es un film religioso, pero no rehuye el conflicto social, cuando el cura llega al pueblo y solo es recibido por el dueño de la mina, se descorazona al contemplar apartados de Dios  a la mayoría de sus habitantes. Comprueba la cerrazón de unos y de otros ( los niños no quieren jugar con el hijo del dueño, y éste es un hombre dominado por la crueldad y el egoísmo ). El guión no se queda en el melodrama melifluo, y cuando el conflicto se generaliza, el cura decide encerrarse en la mina con los hombres, aunque le acarree la incomprensión de sus propios superiores eclesiásticos

La espectacular escena de la catástrofe concentra las reacciones humanas y describe de forma cálida el comportamientos de todas las personas que lo sufren, al igual que los protagonistas de la película de Ford, para los que la muerte y el sufrimiento van ligados a la mina de forma indeleble. Después del drama, la luz y la gracia proyectarán sus destellos de esperanza sobre la vida .

“Frente a la guerra de la incomprensión y el sectarismo – escribía el historiador Carlos Fernández Cuenca – hay que levantar la guerra de Dios para restablecer la paz y la armonía “.       Este conflicto es el que sostiene el nudo dramático de la película ; la resolución es desde luego ortodoxa, pero en el camino se han descrito errores, egoísmos, desviaciones. El cine español de los años cincuenta, contra lo que se ha escrito a menudo con demasiada ligereza, ofrece en no pocas ocasiones un retrato certero de problemas sociales que aún permanecían candentes en la sociedad de  la época .

El personaje del sacerdote es clave en la película y Gil y Vicente Escrivá no dudaron en contratar a Claude Laydu, actor francés que acababa de interpretar un personaje similar de cura atormentado, solitario y místico en la famosa “Diario de un cura de rural “, de Robert Bresson, basada en la novela de Georges Bernanos . El prestigio del film de Bresson era grande y la aparición de Laydu en la obra española demuestra la ambición y el alto nivel industrial que Aspa Films, la productora de Vicente Escrivá , había alcanzado tras el éxito de La señora de Fátima y Sor Intrépida .

  Claude Laydu borda su personaje aportando en todo momento la pureza, la voluntad y la inspiración necesarias para una interpretación que requería – por las caracteristicas de la película – una fuerza superior que la del film de Bresson, más desdramatizado y minimalista que el de Gil.

  Junto a Laydu destaca Fernando Sancho, actor de carácter que llegó a trabajar en casi doscientas películas y que se convertiría en habitual en los repartos del director.  Un joven Franciso Rabal y unos ajustados José Marco Davo,  Gerard Tichy, Alberto Romea y Julia Caba Alba completan el elenco en el que destacan los niños que tienen a su cargo escenas conmovedoras, de gran lirismo y poesía . Entre ellos un futuro gran actor de teatro y televisión : Jaime Blanch .

“La guerra de Dios “ se contempla hoy con el mismo interés que en su época, su descripción de las duras realidades sociales, la angustia del sacerdote que ha de poner en juego su fe para cumplir su misión, y la acción  reparadora  de la gracia sobre la vida de las personas , son temas de actualidad permanente .

FERNANDO ALONSO BARAHONA

Que esta melodía nos lo encontremos en una película de un realizador kazajo, Sergei Dvortsevoy que en tono de comedia nos cuenta las peripecias de un joven, que acabada la instrucción militar en la marina, casi termina casándose con una cabra en su deseo de convertirse en pastor; definitivamente parece una broma. Pero no, aunque tendremos que explicarnos.

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Este film sencillo y poético es un canto a la resistencia de la vida en las situaciones de gran pobreza y dificultad de la estepa de Kazajstán y que críticamente apunta a que en la distancia entre el mundo urbano y el medio natural, la civilización tecnológica puede convertirse en un destierro que nos lleva a recordar  Jesusalén, tan indomable como llena de fuerza y deseo de vivir. Y es quí donde tienen sentido profundo las palabras recogidas del salmo por la canción y que los protagonistas cantan inconscientemente tantas veces “Junto a los ríos de Babilonia… allí nos sentamos. También lloramos al acordarnos de Sión. Porque allí los que nos tenían cautivos nos pidieron las palabras de una canción, ¿Cómo podríamos cantar una canción al Señor en tierra extranjera?”

Aquí el canto es esta película de Dvortsevoy, un realizado especialista en documentales que emprende su primer largometraje de ficción prolongando su experiencia de plasmador de la realidad. Dentro de una enorme simplicidad nos presenta una familia kazaja que son pastores entre el cielo y la estepa, al cuidado de un inmenso rebaño de ovejas pero también de burros, vacas, caballos, perros y hasta una tortuga. Desde dureza de su vida, envuelta de viento y cantos, se nos presenta a Samal hermosa y madre, sensible y trabajadora; a Onda, su marido, que muestra su preocupación por la ovejas que extrañamente paren corderos muertos; al jovencito Beke que se ha convertido en un noticiero radiofónico ambulante, a la pequeña Nuka que siempre canta y al más pequeño Maha que siempre corre. Y a su lado está Asa, hermano menor de la esposa y protagonista, que todavía no encuentra su lugar y sueña con llegar a América-Babilonia.

Filmada con una gran sensibilidad busca la belleza elucuente en la dureza real de unos cielos inmensos en su profundidad pero amenazantes en sus frutos. Con un horizonte omnipresente que abre el alma pero también curte el cuerpo, que necesita recomponerse en la ternura humana. Colocéndonos en la frontera de la vida asistimos, en una escena magistral, al parto de una oveja que nos muestra hasta que punto, ésta puede ser una excelente actor que nos muestra realmente la emoción de la vida que brota terca y definitiva.

Esta contemplación de la belleza natural y el acompañamiento del proceso formativo de Asa, para asumir la dificultad de la vida en tal entorno, se convierte en un canto de protesta ante la necesidad de la inmigración que despoja a los seres humanos de sus tierras pero que también eclipsa tras los monótonos ladrillos de la ciudad la inefable gracia escondida en la Creación. O lo que es lo mismo, nos ofrece algo que al final no vale el intercambio.

Tras la épica de la dureza de cada día en el pastoreo en medio de la estepa, tras el toque de comedia que resalta las salidas más imprevistas, tras el milagro de la vida en medio de la muerte y tras esta familia primordial que se nos muestra una opción. Tulpan, la muchacha que no existe puede merecer la pena y por ella quizás valga la pena resistir. Así, pues, la opción es la resistencia. Mejor ésto que cantar en Babilonia un canto por lo que perdimos.

Peio Sánchez, director Semana Espirítual de Barcelona

¿Puede una película acabar con un conflicto iniciado 70 años atrás?

Esta es la historia de KATYN, de Andrezj Wajda.

La película Katyn, narra la matanza de los cerca de 22 mil soldados del ejército polaco tras la llegada del régimen soviético al país en 1940 y la desesperación de sus familias ante la carencia de noticias y de información sobre su paradero e incluso su vida.

La película, nominada al Oscar a la Mejor cinta Extranjera en 2008, fue el resultado de muchos años de silencio contenido de su director, hijo de uno de los soldados asesinados en los bosques de Katyn y una de las más reconocidas figuras del cine polaco. En el año 2000, Hollywood le premio con un Oscar a toda su trayectoria cinematográfica.

Ahora, 70 años después de los acontecimientos que recrea la película, la historia ruso -polaca ha dado un giro de 360 grados.

En 2007, sólo dos cines rusos  se atrevieron a incluir KATYN en sus carteleras.

Por primera vez, el 5 de abril de 2010, el canal de televisión rusa “KULTURA” emite la película.

El 7 de abril , el presidente Putin  visita KATYN coincidiendo con los 70 años de la muerte de los 22 mil polacos a manos del régimen soviético ( un crimen oculto durante 50 años)

Sábado 10 de abril, el avión en el que viajaban las más altas autoridades del gobierno polaco, entre ellos su presidente, Lech Kaczynski, se estrella a pocos kilómetros de los bosques de Katyn, donde viajaban para participar en un homenaje por el 70 aniversario de la masacre.

Domingo 11 de abril, la televisión estatal rusa emite Katyn en horario de máxima audiencia.

ÉXITO DE KATYN EN ESPAÑA

Katyn se estreno en España el pasado 9 de octubre. La película  cautivó al público español hasta tal punto que en la semana de su estreno consiguió situarse ENTRE LAS 15 PELÍCULAS MÁS VISTAS de nuestro país.  Y actualmente ya se puede encontrar a la venta en DVD en una edición especial para coleccionistas.

Aquí, crítica y público han valorado la calidad cinematográfica, histórica y argumental de esta cinta. Así, en el pasado mes de enero, el Círculo de Escritores Cinematográficos, la nominó en sus premios anuales en la categoría de Mejor Película Extranjera.

En febrero se confirma como la gran ganadora de la XV edición de los premios ALFA Y OMEGA de Cine, llevándose cuatro de los principales galardones: 

- Mejor película Extranjera

- Mejor Película sobre el Hecho Cristiano

- Mejor Película Histórica

- Mejor director

Igualmente, hace unos días, el director de Katyn, Andrzej Wajda, ha sido premiado con la Ola de Oro de los Premios Familia que otorga la Asociación CINEMANET. por toda “su trayectoria personal y humana”.

Katyn, la verdadera historia de un crimen oculto durante siglos por fin ve la luz.

CARACTERISTICAS ESPECIALES DEL DVD

Making Off

Entrevista al director, Andrzej Wajda

Premier de la película en Polonia

El cineasta Andrezj Wajda ha sido galardonado con la Ola de Oro de los XIV Premios Cinematográficos “Familia” por su trayectoria profesional y humana. Los premios son concedidos por la Asociación CinemaNet, que promueve los valores humanos, familiares y educativos en el cine y a través de él. Wajda es uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial.

El año 2009, antes de que su última película Katyn apareciera en la red comercial, fue estrenada en España por CinemaNet conjuntamente con el consulado polaco en Barcelona y la Universidad Abat Oliba-CEU. Al acto, que estuvo acompañado de una exposición de fotos y mapas, así de parlamentos explicativos de varios oradores, asistieron centenares de personas.

El jurado ha valorado la trayectoria profesional y humana de Wajda, que ha dibujado en varias de sus obras aspectos básicos y dramáticos de la historia de Polonia. Su propia vida estuvo marcada por la muerte de su padre, un oficial de Caballería asesinado por los soviéticos en Katyn, y por su propia lucha personal contra los nazis cuando era aún un adolescente. Asimismo se implicó décadas más tarde en el movimiento Solidaridad, hasta el punto de que el líder Lech Walesa se interpretaba a sí mismo en la película El Hombre de Hierro y el gobierno comunista polaco llegó a ilegalizar la productora de Wajda.

Entre los premios recibidos por este director se encuentra el Oscar Honorífico del año 2000 por su trayectoria. En 1981 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por su película El Hombre de Hierro, y otras tres de sus obras La Tierra de la Gran Promesa (1976), El Hombre de Hierro (1981) y Katyn (2008), han sido finalistas a la Mejor película de habla no inglesa de los Oscar.

( fuente CINEMANET)

El ejemplo más reciente lo tenemos con THE BLIND SIDE, nominada al Oscar a la Mejor Película y por el que Sandra Bullock se llevó la preciada estatuilla por su interpretación de “madre coraje cristiana” en esta cinta.

¿Qué está ocurriendo en Hollywood? Pues ni más ni menos, que sus más conocidos miembros están sufriendo un cambio radical… ¡SE ESTAN CONVIRTIENDO!

En todos hay unas características comunes: personas de éxito y dinero, cuyas vidas lejos de la pantalla se sustentaban y llenaban con sexo, drogas y alcohol…pero finalmente todos afirmaban  sentirse inmensamente solos e infelices. Algo entonces  les sacudía, les removía las entrañas y entonces empezaban las preguntas y rechazos.

La cuestión es que poco a poco van llegando a nuestros oídos más y más casos de estos giros radicales: John Voight (actor y padre de Angelina Jolie) se convirtió al catolicismo hace a penas unos años al dar vida a Juan Pablo II en un filme. Los actores  Kirk Cameron, Samuel L. Jackson, Martin Sheen o Jim Caviezel son otros  nombres de entre los innumerables casos que se están dando en Hollywood en los últimos años.

En España hemos oído más hablar del caso del actor mexicano, Eduardo Verástegui a raíz de su película Bella. Precisamente ahora nos llega la noticia de otra conversión muy similar e igualmente impactante, la de KARYME LOZANO.

Una actriz enormemente conocida entre la comunidad latina que ha sufrido un cambio radical hace a penas un año en Los Ángeles. Ella afirma que, sin ella saberlom toda su vida había estado buscando a Dios y  finalmente fue Él quien la encontró en Hollywood.

Aquí os dejamos el video en el que cuenta ella misma su pasado y su presente y vida ahora.

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Del mismo modo, otro personaje que ha sorprendido con su cambio a toda la creme la creme en la  industria del cine es JOE ESZTERHAS guionista de INSTINTO BÁSICO o SHOW GIRLS entre otros títulos. Joe, quien confiesa haber sido el que más se burlaba de la fe, ahora vive una vida completamente distinta. No os contamos más, lo hace él mismo.

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 Sin duda estos son sólo unos pocos casos, pero cada día y uno a uno van sumando multitud. Y en España, podemos presumir de apoyar a estos artistas valientes y al tipo de cine que están tratando de llevar a la gran pantalla.

Como curiosidad, os contaremos que entre los círculos de cineastas bromean con el nombre de la ciudad que vio nacer sus carreras, con el apodo de “HOLY GOD”, ¡no hacen falta más palabras!

Lucia González-Barandiarán