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Archivo Septiembre, 2009

Críticas & DVD & General Cine Religioso | 29 Sep 2009

“LAS MANOS”- La historia real que conmovió a Argentina

En DVD el 18 de noviembre
Las manos es una coproducción argentino-italiana que supone una aproximación a la figura del Padre Mario Pantaleo, un sacerdote argentino de origen italiano, que después de un periplo existencial muy duro, yendo de aquí para allá, conoce a un hombre que le cambia la vida, el padre capuchino Pío de [...]

DVD & General admin | 27 Sep 2009

Una edición especial de “BELLA” en DVD

 
El próximo 18 de noviembre lanzamos el DVD edición especial de una de las películas de la temporada.
“Bella” contará en esta ocasión con todas los videos y conferencias que su protagonista, Eduardo Verástegui, ha ido dando por España a lo largo de este año y cumpliendo con el aniversario de su estreno en los cines. Además, [...]

DVD & General admin | 25 Sep 2009

Crítica de “FRAY ESCOBA”

Lo mejor de esta película del discretísimo Ramón Torrado es su buscada sencillez. El personaje de San Martín de Porres aparece en ella como lo que se dice que fue su vida en el convento de Santo Domingo de la ciudad de Lima. Hombrecillo muy a la pata la llana: sin asomo alguno de estima [...]

Críticas & DVD & General admin | 25 Sep 2009

“LA CAJA DE PANDORA”: La esperanza en tiempos de desolación.

La enfermedad de Alzheimer de la abuela abrirá la caja de Pandora de una familia que vive en la orilla de la infelicidad. Como si la maldición de los dioses cayera sobre ellos, cuando la anciana, genial una Tsilla Chelton de 89 años, desaparece de casa comienza una periplo hacia la verdad cuando han de acudir a una aldea de montaña en la costa del Mar Negro.

Se trata de una película exigente con el espectador, que renunciando al afectismo sentimentalista, trata de plantear con austeridad pero bellamente el cuestionamiento que supone para los personajes enfrentarse a la verdad profunda de la vida y de la muerte. Las exigencias y los cambios en la organización de la vida motivados por la enfermedad, nos presenta la realidad de tres generaciones. La anciana Nusret, que en la oscuridad y el vacío, revisa su propia vida y se enfrenta la muerte. Los tres hijos: la posesiva Nesrim, destacable en algunas secuencias Derya Alabora, la dependiente Güzin (Övül Avkiran) y el fracasado Mehmet (Osman Sonant). Y por último su único nieto el también desorientado Murat (Onur Ünsal). La mirada de la directora será compasiva con la primera, desolada con los segundos y abierta con el tercero. No hay que olvidar que por la edad la cineasta y co-guionista se ubicaría en el segundo grupo. Con lo que estamos ante un ajuste descarnado y sincero que evalúa la entrada en la modernidad de las mujeres y los hombres turcos. En este faceta es cuando más europeo se nos muestra su película.

Lo cierto es que el Alzheimer como acontecimiento y prueba para el entorno, tiene un poder evocador de la verdad. Ante una situación de tensión se le descubre a cada personaje cuál es su camino y dónde están sus carencias. La imposibilidad de cargar con la madre muestra hasta qué punto cada uno de ellos está al borde de su propio abismo. A lo cual hemos de añadir la lucidez intermitente pero extraordinariamente clara y veraz de la propia madre enjuiciando y denunciando la situación de sus propios hijos. No es que no quieran cuidar de su madre es que su estado de fracaso les ha dejado sin fuerzas, en una desoladora debilidad.

El nieto, que es el más perdido e inútil de los tres va emergiendo progresivamente como el más capaz. Su búsqueda de la autonomía, de una madre que se apega y de un padre integrado, le ha convertido en un vagabundo. Sin embargo, los distintos descartes van dejando a la abuela ante él. Su alianza en la desorientación les reafirma y les encuentra. Sólo él comprende lo que realmente desea la anciana y para ello se esfuerza con una entrega y disponibilidad propia del que está encontrando sentido a su vida en la capacidad de cargar con el otro. Poco a poco va emergiendo la persona libre capaz de amar pero también de dejar marchar. Él es el primer vestigio de la esperanza.

La subida al monte es una vieja metáfora de los buscadores de Dios. Y aquí aparece la vertiente islámica de la película. La contemplación de una naturaleza hermosa pero retadora, oscura pero luminosa, nos muestra está sensación de mirar más allá. El final en ascenso con una casi infinita e inacabada panorámica en vertical llega a sobrecoger al espectador acostumbrado a la semiología de Dios y la eternidad. En ella se nos presenta el segundo y más definitivo rasgo de esperanza.

Este el importante servicio que nos prestan los festivales de cine( no olvidemos que “La Caja de Pandora” ganó la Concha de Oro a la Mejor película en la penúltima edición del Festival de Cine de San Sebastián) ya que probablemente sin ellos nos llegaríamos a perder lo mejor de lo que se estrena. En un panorama en el que las distribuidoras cada vez arriesgan menos, probablemente porque no pueden. Y en esto también tiene una responsabilidad, entre muchas, los propios espectadores que se dejan llevar más por los ángeles y los demonios, buscándolos probablemente donde no están.

Peio Sánchez
Director Semana Cine Espiritual

Críticas & DVD & General admin | 25 Sep 2009

“EL VIAJE DE JESUS”: Un recorrido por los Santos Lugares 2000 años después.

Dos mil años después, el lugar donde Jesús predico el Amor, la tolerancia y la hermandad es hoy un escenario de guerras, incomprensión y hostilidad. El documental “El Viaje de Jesús” nos cuenta a través de los ojos del peregrino Valerio Binasco cada uno de los lugares donde Cristo vivió, predicó, murió y…¡resucito!
El viaje, comienza [...]

DVD & General karma | 24 Sep 2009

“GUADALUPE” La mujer que unió dos civilizaciones

“Guadalupe”, es una producción realizada dentro del marco de los acontecimientos de la celebración del 475 aniversario de la aparición de la Virgen de Guadalupe al indígena Juan Diego. Una película que recuerda la actualidad del mensaje de amor y esperanza de la Patrona de América.

“Guadalupe” está ambientada en la época actual y presenta la historia de los hermanos José María y Mercedes, dos científicos que han dedicado su vida a la arqueología y la historia y deciden investigar el caso de la “Virgen Morenita”.

Motivados por su curiosidad científica y por la dura situación que atraviesan, los protagonistas descubrirán algo inesperado que cambiará sus existencias de manera radical.

Dirigida por Santiago Parra, franco-ecuatoriano, la cinta fue rodada en distintos lugares de España y México con la asesoría del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos para no cometer ningún error en la historia religiosa. “Debo confesar que es una historia debidamente cuidada y supervisada por los altos mandos clérigos de México”, indicó Parra.

“Guadalupe” es protagonizada por los españoles Aleix Albareda, Ivana Miño, y los mexicanos Fabián Robles, Angélica Aragón, Pedro Armendáriz, José Carlos Ruiz y Eric del Castillo.

Según Parra, la cinta tiene “una visión distinta pues no trata solamente sobre las apariciones sino sobre lo que hay detrás. Los protagonistas van descubriendo científicamente que la Virgen nos habla de vivir en armonía y en paz, tener fe y esperanza”.

Han tenido que pasar cinco siglos para que la ciencia determine que esa imagen “parece no ser de este mundo”. José María y su hermana Mercedes, dos científicos que han dedicado su vida a la arqueología y la historia, deciden investigar la figura impulsados por su natural curiosidad científica.

Lo que al principio parecía un mero estudio científico se va transformando en un descubrimiento personal que cambiará su existencia radicalmente. El poder de la imagen de Guadalupe sigue igual de vivo que hace quinientos años.